Betaless

Miguel Angel Sánchez es el autor de Turquía / El pulso de la frontera, un fotógrafo con un extraordinario talento para transmitir el espíritu de las personas que desfilan por sus retratos en blanco y negro.

Entrevista

BACKFOCUS: ¿Cómo surgió tu interés por la fotografía? ¿Cómo han sido tus comienzos?

MIGUEL ANGEL: Vengo del Arte… si no hubiera sido la fotografía hubiera encontrado cualquier cosa. Es algo irracional. Me abrí camino hasta que la encontré.

He pasado por la pintura, la escultura y el vídeo pero fue con este último con el que me di cuenta de que lo que quería era que cada fotograma fuera como una gran fotografía… Con el vídeo gane un concurso de Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid y de ahí pasé a encontrarme con la fotografía. Salí a la calle con la cámara y fueron surgiendo otro tipo de inquietudes. Necesito una vía para aprender y expresarme. Es una necesidad vital.

Ahora he montado mi estudio y me dedico al retrato. Me encierro horas y horas con la persona, y reflexionamos juntos sobre diversas cosas, la mayoría relacionadas con la vida misma. Estoy aprendiendo. Si alguien se anima a probar ya sabe donde encontrarme. :)

B: ¿Qué equipo utilizas habitualmente en tu trabajo? ¿Y para el procesado?

A: Utilizo una Nikon D200 con un 18-200 y un focal fijo de Nikon 50mm f/1.4.

La parte del procesado la realizo con Adobe Photoshop, un programa que utilizo desde hace 10 años trabajando retocando imágenes para publicidad. Cada maestrillo tiene su librillo pero para mi, el procesado es el 50% de la imagen, ya que es ahí donde me encuentro con la fotografía, con los rostros, con las miradas… intento hacer justicia a la experiencia vivida. Es un momento muy especial para mi.

B: ¿Cual ha sido hasta el momento tu imagen o proyecto preferidos? ¿Por qué motivo?

A: Pues mis proyectos preferidos son los que hago con mi chica. Con ella viajo, planeo y vivo. El ultimo que estamos preparando es simplemente fantástico.

Una de mis fotografías favoritas se pudo a hacer gracias a ella, y ella es tan autora suya como yo. Se trata del retrato de Hassan, un miembro del circo Americano. Nuria es una gran periodista y conecta con las personas. Escribe con el corazón en todo momento y nos compenetramos a la perfección cuando salimos a trabajar juntos… en realidad para nosotros es como jugar, y sobre todo aprender y disfrutar.

B: ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

A: Pues lo que más me gusta de la fotografía es darme cuenta cada dos por tres de como es la vida misma. Me despierta, me anima, y me ayuda a relacionarme, a hablar con sinceridad…

B: ¿Cual crees que es el secreto de una buena imagen?

A: Que no tenga secretos para el que la observe.

B: En tu trabajo, destacan las imágenes en blanco y negro. ¿Por qué?

A: El blanco y negro es la síntesis de lo que nos rodea. La simplificación de los elementos del lenguaje, un guiño a la simplicidad de la vida. Y esto es algo que busco continuamente.

Asier Castro es el fotógrafo bilbaíno ganador del 2º premio del European Wildlife Photographer of the Year (categoría de paisajes) y sus excelentes imágenes de naturaleza poseen un aura mágica que les ha permitido desfilar por revistas de la talla de National Geographic, Visión Salvaje, Pyrenees Magazine, Basque Magazine (Francia) o Neu.

Entrevista

BACKFOCUS: ¿Cómo fueron tus comienzos?

ASIER: Desde joven siempre me interesé por el arte. En mi juventud abordé la pintura (óleo, pastel, acuarela) estudiando estas artes durante una década. La fotografía siempre ha estado presente en mi vida, ya que mi padre es un gran aficionado, y poco a poco me fue enseñando tanto los trucos de la cámara, como del laboratorio. Al final dejé el pincel por la cámara

B: ¿Utilizas cámaras digitales?

A: En analógico he trabajado con una nikon F-801 y en formato medio con una Zenza Bronica. En la actualidad trabajo con una Nikon D2x y una Nikon D200. Dependiendo de que ruta realice, cojo una o otra (para aligerar peso). Los dos cuerpos los suelo usar conjuntamente cuando realizo reportajes sociales para no tener que cambiar de ópticas (en la D2x suelo llevar un 70-200 y en la D200 un 12-24)

B: ¿Cual ha sido hasta el momento tu proyecto preferido? ¿Por qué motivo?

A: Mi proyecto más apreciado es tratar de conseguir una buena colección de imágenes de las Islas Canarias. Hasta la actualidad he estado en 3 islas: Tenerife, La Palma, y Gran Canaria. He tenido fortuna con la climatología y no me puedo quejar de los resultados. Aún me queda visitar las restantes islas y seguramente tendré que repetir alguna.

Creo que canarias tiene un potencial y diversidad bastante amplias. Hay que olvidarse de los estereotipos turísticos que tiene adjudicados desde hace mucho tiempo.

B: ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

A: El “subidón” cuando capturas una buena imagen. Pienso que la fotografía es como una “droga sana”. Droga por lo adictiva que puede llegar a ser, y a su vez por lo cara que es.

Gracias a la fotografía también he tenido la fortuna de conocer a gente estupenda y aprender de ella.

B: ¿Cual crees que es el secreto de una buena fotografía paisajística?

A: Conocer tu cámara y sus posibilidades. Estar al tanto de las posibilidades del paisaje a fotografiar: cuales son sus mejores horas del día, épocas del año en que mejor incide el sol, estar atento a la climatología, etc… ó como diría un amigo, resumiendo: Estar en el lugar adecuado a la hora adecuada y el día indicado

Half Awake and Half Asleep es una serie de quince imágenes de la fotógrafa japonesa Asako Narahashi en la que el agua ocupa la mitad del encuadre.

Un tema curioso para una artista que reconoce que apenas si sabe nadar pero que sin duda ha logrado producir unas imágenes tan cándidas y poéticas como oscuras e inquietantes.

Asako Narahashi ha expuesto su trabajo en diversas galerías, museos y publicaciones internacionales como Zoom (2002). En 2003 participó en la exposición conjunta BLACK OUT Contemporary Japanese Photography en París, Roma y Tokio.

Vía | Heading East