Bueno Mauro, espero que tengas suete en tu nuevo proyecto de dominar el mundo con el nuevo blog 
La verdad es que viendo el inicio la cosa promete. Sólo puedo desearte lo mejor
Para los que no le conozcáis no le perdáis de vista. Ya tenéis otro link a tener en cuenta: fotomaf.com/blog
PD: Luego te paso la minuta 
© 2006-2007 - Sergio de la Torre - Weblog de Fotografía
Ya os hablé hace unos meses de los vídeos de Magnum in motion y de la posibilidad de suscribirse gratuitamente a ellos mediante iTunes. Bien, pues parece que ahora han abierto una cuenta en Flickr con una selección de fotos de los diferentes montajes. Destacar el set de Elliot Erwitt, con imágenes tan estupendas como esta.
(Vía Fina Confitura de Fresa)
El fotógrafo sueco Mattias Klum nació en Uppsala en 1968 y tuvo su primer contacto con una cámara en la adolescencia. En 1986 comenzó a trabajar como fotógrafo freelance especializado en historia natural y ha pasado los últimos veinte años viajando por el mundo y fotografiando escenas del entorno natural de todos los continentes.
Aunque la naturaleza es su punto fuerte, Klum también ha realizado con éxito algunos encargos realmente complejos fuera de este área. Por ejemplo, gracias a la intervención del dalai-lama logró ser recibido por los monjes del valle del Hanle, un remoto rincón de Ladakh en la región norte del Himalaya que el gobierno de la India declaró zona prohibida después de la guerra chino-india de 1962.
Además de National Geographic, su trabajo ha sido publicado en diversas revistas como Wildlife Conservation, Audubon y Geo, realizando también junto a su esposa Monika diferentes proyectos documentales para televisión.
Firme defensor de la naturaleza, aprovecha cada ocasión que le presentada para advertir sobre el modo en el que todo el ecosistema está empezando a desmoronarse a causa del cambio climático. Con dos hijos menores de cuatros años, el fotógrafo se lamenta diciendo: ”Me temo que nunca llegarán a ver un arrecife de coral o la selva. Y lo que más me duele es que todavía no es demasiado tarde, aunque seguro que el reloj marca más de las once. Tenemos que parar esto ahora mismo. Está en nuestras manos cambiarlo.”
Cuando las personas se ven influidas emocionalmente por algo, tienden a querer conocer más sobre ello; a protegerlo y cuidarlo. La preocupación ambiental no son solo ideas, también implican sentimientos y acciones.
Junto a muchos otros premios, Klum es considerado prácticamente un héroe nacional en Suecia, donde recibió un reconocimiento por su aportación a la fotografía de naturaleza de manos del mismísimo rey. Tampoco podemos olvidar que dos de sus ocho libros han recibido el premio anual de la WWF, organización a la que pertenece como miembro del consejo de administración en Suecia.
¿Como fueron tus comienzos?
Siempre me han interesado los animales. Al principio pensaba ser granjero pero después de un par de años criando patos y gallinas me di cuenta de que los lagartos, las serpientes y los animales salvajes eran más interesantes. Me enamore de la naturaleza que rodeaba la casa de verano de mis padres en la que pasaba todas mis vacaciones.
Durante mi niñez también me cautivaba la pintura, escultura, dibujo, fotografía y toda clase de modalidades artísticas. Un día, cuando tenía 14 años, entré en el estudio de mi padre y encontré una antigua Pentax. Se la pedí prestada y… ¡nunca se la devolví!
¿Cual ha sido hasta el momento tu encargo preferido?
Nunca olvidaré mi experiencia en Borneo, mi primer encargo. Tenía 20 años y viajaba con un cazador Punan que solo hablaba su propio idioma. Mientras que el iba ligero como una pluma ¡yo cargué con 47 kilos de equipo!. Caminamos a través de las selvas tropicales durante cinco largas y silenciosas semanas. Lo que vi en ese entorno tan magnífico fue absolutamente impresionante. Tuve que volver.
¿Qué tiene de especial el portafolio de Malasia?
Cuando decidí ir a esta expedición de 14 meses a Malasia, era consciente de que superaba todo lo que había hecho antes. Hacía fotografías para National Geographic, exposiciones fotográficas, un libro y un CD-ROM. También rodé una película y participé en 30 programas de radio. ¡Organizar cada detalle fue una labor impresionante!
Viajé con un pequeño equipo: un coordinador, el asistente de cámara y el asistente técnico, mi mujer, un técnico de sonido y otro fotógrafo. Cargamos con 2.000 Kg de equipo que incluía paneles solares, material para la filmación en vídeo y un globo de aire caliente. Y por supuesto la comida: arroz, atún, sardinas, galletas, mermelada y conservas de maíz.
Para camuflarnos construimos 11 plataformas de entre 35 y 70 metros utilizando el equipo de escalada. Anticipábamos donde iban a alimentarse los animales y esperábamos días, semanas, meses. Nunca sabíamos que es lo que se iba a acercar.
Trabajamos períodos de tiempo extremadamente largos, lo que no dejaba de ser agotador. Sin embargo, siempre tenía presente mi meta: captar el alma del bosque y sus habitantes. Intentaba ver más allá de las especies y buscar el carácter propio de cada individuo o lugar.
¿Qué animal te ha resultado más divertido de fotografiar? Es difícil responder a esa pregunta pero creo que los orangutanes en Borneo son un firme candidato. En el equipo trabajamos durante mucho tiempo construyendo plataformas sobre las copas de los árboles desde las que tomar las fotografías. En vista de todo el esfuerzo y de las grandes expectativas que teníamos, puedo decir que el orangután es el animal que primero me viene a la mente. Recuerdo una mañana fantástica en la que conseguí unas estupendas fotos en movimiento de una madre y su hijo mientras estos comían de un árbol frutal.
¿Y el más peligroso? Creo que cuando realicé en 2001 el encargo sobre la Cobra Rey para la revista National Geographic. Se trata de la serpiente más venenosa del mundo. Los leones asiáticos en la India tampoco fueron ningún paseo por el parque; tenía que acecharlos a pie para acercarme verdaderamente a estos grandes felinos. ¡Eso era emocionante! Pero uno tiende a olvidarse de que la malaria es la enfermedad que más muertes causa en el mundo. Y ésa es la enfermedad que peor me lo ha hecho pasar.
¿Para qué utilizas las unidades de flash cuando realizas fotografías en las selvas tropicales? Tomar fotografías es como dibujar con luz y cuando las condiciones de luz son extremadamente pobres (como ocurre en las selvas tropicales), entonces un trípode y un flash son de una ayuda incalculable. Además pienso que es divertido, proporciona muchas oportunidades y es un desafío para el fotógrafo.
Ahora que has ocupado tres portadas de National Geographic, ¿sigues teniendo algún sueño como fotógrafo? Por supuesto, siempre es maravilloso que tus fotografías gusten y lleguen al gran público, pero quizás soy un poco ingenuo ya que mis objetivos y sueños con las fotos se centran en conmover a la gente para que reaccione y dedique más cuidados a la naturaleza. Si una foto puede inspirarles, tal vez pueda hacer que empiecen a reciclar su basura, que elijan productos respetuosos con el medio ambiente, que no tiren las pilas en cualquier parte o que dejen de comprar productos realizados con madera de selvas tropicales. A veces, cuando la gente joven viene y dice que, por ejemplo, han realizado un viaje a una selva tropical y han vuelto a casa realmente llenos de la experiencia, también significa que si comienzan a viajar más por Suecia, su propio país, descubren que aquí también tenemos un entorno natural. Así que mi propósito es lograr que la gente sienta algo cuando mire mis fotografías. Esa es la fuerza esencial que me impulsa.
¿Algún consejo para los aspirantes a fotoperiodistas? Si eres sincero y tienes algo que decir, esto se verá en tus fotografías. Si deseas trabajar profesionalmente, intenta inspirarte en otros fotógrafos y artistas de diferentes campos pero toma tu propio camino. Fíjate en las expresiones en lugar de la técnica. Una buena técnica es importante pero el auténtico arte necesita venir de tu interior. ¡Sigue a tu corazón!.
Usuario de Apple desde hace décadas, Mattias Klum opina que se trata de ”Un sistema más inteligente e intuitivo, una plataforma más potente desde la que hacer mi trabajo.” En su estudio dispone de dos Power Mac G5 y una horda de otros Mac conectados a un RAID Xserve de 5.6 Terabytes, y algunos de los programas que utiliza con frecuencia son Adobe Photoshop CS, Final Cut Pro, DVD Studio Pro y Photo Mechanic.
Durante las expediciones Klum utiliza su portátil PowerBook G4 para escribir su diario, comunicarse, editar vídeo y visualizar sus imágenes allá donde esté. ”Tengo mucho cuidado con el porque no me gustaría quedarme en la estacada; pero el mero hecho de llevarlo a la selva tropical, al Himalaya o en un barco rumbo a las Islas Galápagos ya es una prueba sobre el terreno que la mayoría de la gente nunca se atrevería a realizar.” Para protegerlo del agua y la suciedad utiliza una maleta rígida Pelican y aunque lleva consigo un cargamento de baterías, en expediciones como la de Borneo se sirvió de un generador solar para recargarlas durante los 14 meses que estuvo en la selva tropical.
Antes de la era digital, Klum podía gastar entre 200 y 400 carretes en una sola expedición e incluso llegó a superar el millar en una ocasión. Todo se enviaba a National Geographic para ser procesado y cuando estaba listo, volaba en persona hasta las oficinas de Washington D.C. para reunirse con el editor y seleccionar las mejores imágenes.
Ahora y desde que se decidió a añadir una Canon EOS 1Ds Mark II a su equipo (que también incluye una EOS 1N) puede editar buena parte del material sobre el terreno. Pese a ello afirma que ”Si le preguntas a un pianista probablemente te dirá que aunque tenga un buen sintetizador o un teclado, sigue disfrutando de su Steinway. Es un sentimiento, un aspecto, una calidad determinada. Algunas cosas pueden ser mejores en digital, pero sin importar lo brillantes que sean los sistemas digitales siempre sentiré la necesidad de seguir utilizando la película.”
Una aproximación a algunos de los más famosos fotógrafos de la revista National Geographic*:
Y próximamente…
Creo que estaréis de acuerdo conmigo si digo que las fotografías que se publican mes tras mes en la revista son impresionantes (motivo por el que me suscribí hace cosa de dos años)… quien sabe, tal vez un día de estos vuestro nombre aparezca engrosando esta lista… mientras tanto, si sabéis de algún otro fotógrafo interesante que participe con la revista, no dudéis añadirlo a los comentarios.
Lynn Johnson se graduó en Ilustración fotográfica y Fotoperiodismo en el Instituto Rochester de Tecnología en 1975, comenzando su carrera profesional en The Pittsburgh Press.
Conocida por su habilidad tanto con el blanco y negro como con el color, Johnson tiene un particular talento para captar imágenes de gran intensidad, de hacerse virtualmente invisible y retratar al sujeto de sus fotografías sin que este sea plenamente consciente de la presencia de su Leica M6.
En la búsqueda de sus imágenes, Johnson ha pasado de escalar la antena de radio del Hancock Tower en Chicago a comer ratas junto a la guerrilla del Vietcong. Ha viajado desde el Antartico al Tibet, e incluso ha retratado a celebridades de la talla de Barishnikov, Stevie Wonder, Michael Douglas, Gloria Estefan o la Corte Suprema al completo. Pese a esto, la mayor parte de sus encargos preferidos son aquellas historias emocionales acerca de gente ordinaria: la lucha de una familia contra el SIDA, una mujer a la que le están practicando una reconstrucción de pecho tras un cáncer o un niño que se enfrenta a la muerte cerebral de su madre.
Además de su trabajo en National Geographic, también ha participado en revistas como Life, Sports Illustrated, Fortune, Forbes, The New York Times Magazine, German Geo, Newsweek o Sternand Smithsonian. Tras su paso por la agencia The Black Star actualmente formar parte de Aurora, una de las principales agencias del mundo. No en vano, cuenta con un número sorprendente de premios a sus espaldas: siete Golden Quills, cuatro World Press Photography, el Robert F.Kennedy y el prestigioso Picture of the Year Award de la National Press Photographer Association. Con un currículum como ese, cualquiera encuentra trabajo.
Leo en el genial blog de fotoaficionado información sobre unas cuantas exposiciones a las que no podéis faltar. Isabel Muñoz y Martín Chambi en Madrid y Steve McCurry en Barcelona, de la que ya os hablé hace algún tiempo.
En el Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón) hasta el 29 de Octubre.
En la Fundación Telefónica hasta el 12 de Noviembre.
En la L’Illa Diagonal, Av. Diagonal 55-559 hasta el 14 de Octubre.
(Vía Fotoaficionado)
Opaco es el título del primer cortometraje realizado utilizando la función disparo continuo de la Nikon D50. Un total de 15.000 tomas cargadas del buen gusto de su autor, el fotógrafo argentino Martín Crespo, y que relata la historia de una pareja de amantes que pasa su último día juntos mientras se desvanece su relación.
De 35 minutos de duración, Opaco fue presentado en el festival de cine de Sundance, y podemos hacernos una idea de por donde van los tiros de esta obra experimental con tan solo ver la preview disponible en su web.
Parece que se está empezando a mirar cada vez más a la fotografía digital como una buena herramienta dentro de otros ámbitos distintos de los que cabría esperar, y sino que se lo digan a Tim Burton y su Corpse Bride, largometraje realizado con la Canon EOS-1D Mark II.
(Vía Roberto Dam Photography)
Bromas fáciles aparte (Johanson ha desbancado a Nicole Kidman de mi ranking personal de amores platónicos), lo cierto es que originalmente esta fotografía en concreto iba a contar con una tercera chica que se fue arrepintiendo conforme se desprendía de su ropa, y cuya identidad permanece en el misterio… ¿Natalie Portman tal vez? Quien sabe.
Pero centrémonos en Leibowitz. Nacida en 1949 en Westport (Connecticut), a los veinte años participaba en la excavación arqueológica del templo del Rey Salomón en Israel, y solo un año más tarde ya estaba realizando sus primeros trabajos para la revista Rolling Stone. En 1971 se licenció en bellas artes en el San Francisco Art Institute, continuando sus estudios con el fotógrafo Ralph Gibson.
En 1973 alcanza el puesto de fotógrafo jefe en Rolling Stone, lo que le asegura la oportunidad de demostrar aún más su valía dentro del mundo del retrato. Su prestigio crece y ante su objetivo pasan famosos de toda clase que la consolidan como una digna rival del mismísmo Arnold Newman, fotógrafo con el que comparte una visión muy similar de la fotografía de retrato, un estilo que persigue acentuar los aspectos más característicos de cada individuo hasta volverlos obvios a la vista de todos.
Un año importante en su carrera es 1983, ya que comenzó a colaborar con la revista Vanity Fair, inauguró su primera exhibición en solitario y publicó su primer libro: “Annie Leibovitz: Photographs”. El galardón de “Photographer of the Year” de la American Society of Magazine Photographers no se haría esperar, otorgánselo al año siguiente.
En 1990 funda su propio estudio en Nueva York, ciudad en la que vive actualmente. Y en 1991, se convierte en el segundo fotógrafo vivo y la primera mujer de todos los tiempos, cuyo trabajo es exhibido en la prestigiosa National Portrait Gallery del Instituto Smithsonian en Washington DC.
Life, Vogue, Esquire, Time Newsweek… todos han sucumbido uno tras otro bajo sus imágenes, pero sin duda una de las más populares fotografías realizadas por Leibowitz es y siempre será el retrato que realizo a John Lennon y Yoko Ono, apenas unas horas antes de la trágica muerte del artista en Diciembre de 1980.
Impresionante el trabajo de esta fotógrafa londinense. Todo su trabajo gira en torno al agua y todo lo que hay bajo su superficie. Digo subacuática y no submarina, porque en su obra se pueden ver escenarios domésticos bajo el agua. No dejéis de ver su galería porque sus fotos son sencillamente geniales. No se muy bien en qué condiciones se trabaja sumergido, pero no debe de ser nada sencillo
Os dejo un link a la galería de Zena Holloway y a una entrevista que le hicieron
© 2006-2007 - Sergio de la Torre - Weblog de Fotografía
Ni más ni menos. Tan “sólo” 715 Megapíxeles (40.000×18.000px), casi nada. La foto es del puerto de Sidney, una vista panorámica nocturna de la ciudad y su reflejo en el agua. La foto en si es el resultado de unir 170 fotos con el canon EF 100-400 F4.5-5.6L IS a 400mm montado en una EOS 10D.
El artista: Scott Howard
La foto: SydneyByNight
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