Archive for the ‘Guías y trucos’ Category

Vídeo: Entendiendo la Fotografía Digital

Tuesday, December 25th, 2007

Aquí tenéis mi pequeño regalo navideño; el vídeo completo del DVD ”Nikon Understanding Digital Photography” (Entendiendo la Fotografía Digital con Nikon) en el que, si os defendéis mínimamente en inglés (sorry), podréis seguir al prestigioso fotógrafo de National Geographic Bob Krist en una completa e instructiva sesión de trabajo en la que se analizan:

  • Los ajustes de la cámara para obtener la máxima calidad en diferentes situaciones (utilizando flashes Speedlight para retratos y grupos pequeños, fotografiando retratos y paisajes en el atardecer, etc…).
  • La elección de objetivos para la fotografía práctica y creativa.
  • El uso del menú Retoque de las cámaras Nikon para retocar las imágenes sobre el terreno.
  • Los fundamentos de la exposición y opciones de disparo.

En total, 45 minutos de valiosa información cortesía de Nikon School.

Vía | PhotoAxe
Vídeo | Nikon Understanding Digital Photography

Tutulema: El analema de un eclipse solar

Monday, October 15th, 2007

Esta curiosa figura con forma de 8 dibujada en el cielo no es otra que una analema, la curva que describe la posición del sol en el cielo si tomamos una fotografía desde el mismo lugar y a la misma hora durante un año entero.

Sin duda un interesante ejercicio de constancia.

Vía | BackEnd Blog (¡Gracias a Carlos por el enlace!)

EF Lens Work III. Los ojos de EOS

Friday, August 31st, 2007

Este fin de semana voy a estar bastante desconectado del blog así que he decidido dejaros un poco de lectura ligera para que os entretengáis.

Cuando di el salto a Canon hace algunos años y me inscribí en el antiguo CPS (Canon Professional Services), la primera grata sorpresa que recibí fue un ejemplar -en inglés- del “libro rojo”, objeto de deseo en foros de medio mundo, mitad leyenda, mitad realidad. Fue una jugada inteligente por parte de Canon, ya que este compendio de todas las ópticas de la marca con abundante información al respecto fue la responsable principal de la mejor compra que he hecho desde entonces, mi Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS USM.

Pues bien, aquí tenéis la octava edición del libro en cuestión, el EF LENS WORK III. Los ojos de EOS, completamente traducido a nuestro idioma y en un cómodo formato descargable (PDF):

Todos estos enlaces tenéis que agradecérselos a la sección Digital SLR Educational Tools de la web de Canon con la que me topé casi por casualidad y en la que además del generoso volumen dedicado a las ópticas de la compañía también encontramos unos cuantos documentos más:

¡El lunes os pregunto la lección!

Transformando nuestras fotos en dibujos coloreables

Thursday, August 9th, 2007

¿Tenéis algún niño pequeño correteando a vuestro alrededor mientras leéis estas líneas? No os preocupéis, no hace falta esperar a que vuelvan a abrir los colegios para respirar un poco de tranquilidad. En tres sencillos pasos podréis transformar cualquier foto en un dibujo para colorear con el que entretener a los más pequeños de la casa. Su juguete preferido, algún amigo, el abuelo o lo que se os ocurra… las posibilidades son infinitas (y más económicas que pasar por caja).

Paso 1: Abre la imagen en Adobe Photoshop y duplica la capa de Fondo para trabajar sobre ella.

Paso 2: Selecciona la opción Filtro / Bosquejar / Fotocopia y ajusta los parámetros Detalle y Oscuro tratando de mantener el detalle tan bajo como sea posible sin que se pierdan los contornos, y las líneas lo más oscuras que puedas. Los valores elegidos para la imagen de ejemplo fueron Detalle 8 y Oscuro 5.

Paso 3: Ahora limpiamos la imagen un poco ajustando los Niveles (Capas / Nueva Capa de Ajuste / Niveles). Incrementamos el nivel de sombra (flecha 1) para oscurecer las líneas y reducimos las altas luces (fecha 2) para eliminar el ruido existente en las zonas blancas.

¡Y ahora a imprimir y listo!

Vía | Fototiller

Fotografía básica. Capítulo 1: Quitar la tapa del objetivo

Friday, August 3rd, 2007

El periódico The Sun publica estas imágenes del músico Eric Clapton tratando de hacer una fotografía sin quitar la tapa del objetivo de su Leica M8. Me reiría a carcajadas si no fuera por que a mi, que me dedico a esto y no a tocar la guitarra, también me pasa de vez en cuando. ;)

Vía | Bichos y fotos

Truco: Fotografía macro con cámaras compactas

Tuesday, July 10th, 2007

Este videotutorial nos enseña a mejorar las capacidades macro de cualquier cámara compacta mediante un sencillo apaño (algo cutre pero efectivo).

(Vía Digiral Photography Journal)

Cuatro modos de rebotar el flash

Monday, July 9th, 2007

Uno de los consejos de mi artículo El flash y como hacer fotos decentes con él era el de rebotar su luz para evitar la aparición de sombras duras; algo en lo que no me extendí demasiado por considerarlo básico. Ahora, leyendo este artículo (en inglés) de Udi Tirosh he reconsiderado mi postura al volver a descubrir que casi nunca está todo dicho.

Ventajas de rebotar el flash

  • Cuando rebotamos el flash, la luz llega al sujeto que fotografiamos de forma difuminada.
  • Eludimos el problema de los ojos rojos gracias a que la fuente de luz no se encuentra en el mismo eje que las pupilas.
  • Eliminamos esas sombras tan duras situadas tras el sujeto.
  • Las réflex digitales y los flashes modernos pueden calcular automáticamente la potencia necesaria para rebotar la luz. Simplemente utiliza el modo TTL, eTTL, iTTL o heckTTL…

Inconvenientes de rebotar el flash

  • No tenemos nada sobre lo que rebotarlo. Nos encontramos en un exterior o no tenemos ninguna pared blanca, techo o grupo de gente vestidos de claro cerca.
  • Pérdida de luz. Cuando rebotamos el flash, la potencia del destello se ve reducida aun teniendo la pared más blanca y grande del mundo cerca, y existen situaciones en los que el destello final que alcanza al sujeto no es suficiente.
  • ¡Humo! El humo es el enemigo de los flashes. Si estamos en un ambiente cargado o bajo los designios de un DJ obsesionado con las máquinas de humo lo tendremos crudo ya que este refleja la luz y producirá una brillante cortina blanca ante nosotros.

Técnicas de rebote

  1. Rebote en techo. Apuntamos con la cabeza del flash directamente al techo o con un ángulo de 75 grados aproximadamente. El techo hará las veces de un gran reflector aunque como inconveniente está la posibilidad de que aparezcan algunas sombras cerca de los ojos a causa de que toda la luz proceda de arriba.

  1. Rebote invertido en techo. En este método colocamos el flash en un ángulo de 45 grados apuntando hacia atrás de modo que el destello rebote en el techo y la pared ubicados a nuestras espaldas. Evitaremos la sombra de los ojos del método anterior, aunque necesitaremos una pared detrás.

  1. Rebote en pared o lateral. Colocamos la cabeza del flash en un ángulo de 90 grados respecto al sujeto de forma que apunte a la pared más cercana. Conseguiremos una luz direccional que da profundidad a la imagen.
  2. Rebote en personas. Este último no se me había pasado jamás por la cabeza y es bastante socorrido. ¿Estamos en un exterior o no hay ninguna superficie cercana sobre la que rebotar el flash? No importa, coloca a ese amito tuyo que siempre va en camiseta (blanca, el heavy de negro no sirve) y ya tenemos superficie de rebote. Eso sí, hay que tener en cuenta que: a) La luz rebotada será escasa así que conviene que haya algo de luz ambiente. b) Recordadle a vuestro amigo que cierre los ojos y evitaréis a tener un ex-amigo ciego.

Ilustración vectorial de Spoon Graphics.

(Vía DIY Photography)

Edición Especial de National Geographic: Haz las mejores fotos digitales

Saturday, May 19th, 2007

National Geographic acaba de publicar un número especial de 116 páginas dedicado por completo a la fotografía digital con un buen número de trucos, consejos e información práctica con la que iniciarse (o perfeccionar) nuestros conocimientos al respecto.

La revista incluye además un DVD con el documental Los Fotógrafos en el que podemos conocer a alguno de los mejores reporteros gráficos de la revista y oír sus reflexiones sobre su trabajo. Si os gustan las imágenes de Jordi Cobb, James Stanfield, Michael Nichols, William Albert Allard, O. Louis Mazzatenta, Steve McCurry, Sam Abell, David Doubilet, Beverly Joubert y Robert Caputo, seguro que los 6,95 € que cuesta el especial os resultarán tan poca cosa como a mi.

Canon y Art Wolfe: Trucos de fotografía de naturaleza

Friday, May 18th, 2007

Canon ha añadido una nueva e interesante sección a su Digital Learning Center (Centro de Aprendizaje Digital) que nos permite aprender algunos consejos del fotógrafo de naturaleza Art Wolfe.

La página, que acompaña al programa de televisión Travels to the Edge with Art Wolfe, está dividida por episodios y ofrece fotografías de realizadas por Wolfe así como detalles de exposición, equipamiento (Canon), trucos, información sobre la localización… todo en perfecto inglés.

En total serán trece episodios que nos llevarán por África, Alaska, el sureste de América, Bolivia, Etiopía, India, Kenya, Patagonia, Perú y las Islas Georgias del Sur.

(Vía Imaging Resource)

Creando imágenes HDR

Tuesday, April 10th, 2007

Aunque por lo general no soy un gran fan de las imágenes de Alto Rango Dinámico (High Dynamic Range, HDR) en ocasiones puede permitir tomas tan espectaculares como esta de Tokio o servir como alternativa al bracketing digital.

El HDR permite obtener fotografías donde todas las zonas están expuestas para conservar el detalle aunque en la escena existiesen niveles de luminosidad muy contrastados y aunque el vídeo del principio está dirigido a usuarios de Adobe Photoshop, no es una técnica limitada a una aplicación en concreto.

Además de los métodos manuales para combinar las zonas que más nos interesen de varias imágenes con distinta exposición, existen diversas aplicaciones específicas para la creación de imágenes HDR como son DRIMaker para Mac, Artizen para Windows o Photomatix para ambas plataformas.

Consejos para la toma

  1. Siempre con trípode. Aunque existe la posibilidad de utilizar múltiples imágenes procesadas a partir de un mismo RAW, lo ideal es realizar varios disparos independientes con las exposiciones necesarias y como es evidente, un trípode nos ayudará a que todas estén perfectamente alineadas.
  2. Baja sensibilidad ISO. Ya que vamos a utilizar trípode sería una lástima aumentar el nivel de ruido de la imagen innecesariamente. Utiliza el ajuste más pequeño que puedas (por ejemplo, ISO 100) y compénsalo aumentando los tiempos de exposición.
  3. Bloqueo de espejo y disparo retardado. Para exposiciones superiores a los 1/15 seg. es aconsejable utilizar las funciones de bloqueo de espejo y disparo retardado (con temporizador), lo que reducirá las posible vibraciones durante la exposición a la mínima expresión.
  4. Objetos en movimiento. Como he comentado en el primer punto, es posible generar varias versiones con diferentes niveles de exposición de un mismo RAW mediante nuestra aplicación de procesado preferida, siendo una buena solución si queremos hacer imágenes HDR de objetos en movimiento. Por cierto, Photoshop tiende a dar un error cuando intentamos hacer esto avisándonos de que no dispone de suficiente rango dinámico. La solución es tan sencilla como eliminar los datos EXIF de las imágenes que queramos combinar.
  5. Bracketing automático. La mayor parte de las réflex digitales disponen de este modo de disparo que permite programar la captura de una secuencia de imágenes (generalmente tres) con varios puntos de diferencia por arriba y por debajo junto a la exposición marcada. Justamente lo que necesitamos para crear una imagen HDR.

Ejemplo con Photomatix

Para terminar, me he tomado la libertad de traducir/ampliar a nuestro idioma el tutorial realizado por Aitor Escauriaza publicado en All Day I Dream About Photography:

Partiendo de esta imagen en RAW la procesamos para obtener tres versiones con diferentes niveles de exposición (tal y como ya he comentado en el cuarto punto de los consejos).

En este ejemplo se ha utilizado Capture One pero cualquier programa de procesado es válido. El objetivo es sacar una primera versión sin compensación a la exposición, otra un punto más arriba y una última un punto más abajo.

Abrimos las tres imágenes en Photomatix.

Seleccionamos HDR / Generate y pulsamos sobre OK.

En caso de que las imágenes no contengan datos EXIF (dependerá de la configuración de nuestra aplicación de procesado RAW) Photomatix nos preguntará por los valores de exposición de cada imagen: 1, 0 y -1 en este ejemplo.

Tras esto nos aparece esta otra ventana con varias opciones para la alineación de imágenes (innecesario en la mayoría de casos), la curva que se aplicará y (en la versión actual) reducción de artefactos.

Las imágenes ya están fusionadas y ahora seleccionaremos HDR / Tone Mapping para ajustarlas.

En Tone Mapping tenemos un buen número de parámetros con los que jugar hasta dar con la imagen que estamos buscando. Lo mejor es probar sin miedo… siempre hay tiempo para cancelar los cambios.

Para los ajustes finales, nada mejor que Adobe Photoshop. En este ejemplo Aitor ha:

  1. Reducido el ruido con el filtro correspondiente de Photoshop o, preferiblemente, con alguno como Noise Ninja.
  2. Aumentado el contraste duplicando la imagen y cambiando el modo de capa a Multiplicar (con un 50% de transparencia).
  3. Copiado el canal verde a una nueva capa en modo Luz Suave para dar volumen a las nubes (utiliza una máscara con un degradado para que aplicar el efecto a la zona superior).
  4. Suavizado la imagen creando una capa con la imagen resultante de todos los ajustes previos, aplicando un Desenfoque Gausiano de radio 2 y utilizando el modo de fusión de capa Color.
  5. Aumentado la saturación un 30%.
  6. Y acoplado toda la imagen para realizar los retoques finales (supongo que principalmente clonaciones para eliminar algún detalle no deseado).

Y por fin, la imagen terminada:

Espero vuestras propias imágenes HDR.

(Vía Digital Photography Journal)