Betaless

En la segunda reunión del Sunday Morning! realizada en la Ciudad de México, tuve la oportunidad de conocer a Bernardo Reyes, un chavo muy prendido que me estuvo contando uno de los proyectos que están gestándose en México relacionados con Internet.

En ese momento (hace poco más de un mes) me dijo que estaban por lanzar el sitio ¡ChopMe! en versión Beta. A poco menos de una semana me envió una invitación para conocer el sitio y al día de hoy, que tuve oportunidad de volver a platicar con él, me llevé una grata sorpresa sobre los avances que ha tenido el sitio.

Si alguna vez has querido que alguna de tus fotos sea simplemente retocada para quitarle ese color terriblemente amarillo por la deficiente luz con la que tomaste tu foto, o si quieres que te den una buena manita de gato para no verte con esas ojeras de la borrachera del día anterior, o tienes ganas de ser Superman, por lo menos en la foto, ¡ChopMe! te ayuda, de la mano de unos profesionales en el “fotochop”.

Si quieres ver algo de los trabajos que hacen puedes entrar al sitio y dar clic en la opción de explorar, si después de eso ya no puedes aguantar por subir tu foto para que le hagan una magia, debes registrarte. Solo puedes subir una foto por día e indicarle al equipo de ¡ChopMe! qué es lo que quisieras que hagan en tu foto o pedirles que te sorprendan y hagan algo inesperado en tu foto. Ahora, deberás armarte de paciencia, pues contrario a lo que estamos acostumbrados en las páginas de hoy en día, este no es un trabajo automatizado, es un trabajo artesanal que no puede ser hecho en unos cuántos minutos, así que espera tu foto retocada en unos cinco o seis días, pero creeme, la espera vale la pena. Cuando recibas la foto podrás ponerla de fondo de escritorio, bajarla como avatar para los diferentes sitios sociales o bajarlo para ponerlo en tu celular. La razón por la que no hay posibilidad de tener un formato que te sirva para impresión es que muchos de los usuarios mandan sus fotos a resoluciones poco óptimas para ello.

Las fotos están liberadas con licencia Creative Commons, por lo que si pensabas usarlas después para venderlas o ponerlas en alguno de tus productos, no podrás, pero en un futuro pretenden liberar un servicio de ¡ChopMe!Pro para necesidades más avanzadas o para su uso comercial.

Tu foto después de pasar por ¡ChopMe!

Por el lado social del sitio, es posible que califiques las chopeadas de otros usuarios, en un futuro pretenden agregar más opciones para que se haga una comunidad más integrada. Tienen un sistema de puntos que vas obteniendo de acuerdo a tu participación en el sitio. Recibes puntos por subir fotos, hacer comentarios o recomendar a otros usuarios para inscribirse al sitio. Los sitios puedes cambiarlos posteriormente chopeadas rápidas, acceso a concursos o subir más de una foto por día, entre otras cosas.

Actualmente están invitando a participar en un concurso para ganar un iPod Shuffle. Puedes ver las bases al momento de inscribirte.

El sitio promete mucho, pues están incursionando en un mercado hasta ahora inexistente, por lo menos al recuperar la forma artesanal en la que están haciendo el trabajo, dejando de lado que una máquina decida lo que puede o no verse bien y dando un toque de humor más humano a los resultados. Además es una muestra de los muchos proyectos latinoamericanos que se están gestando.

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Cameron Rad es un chico de 17 años de Los Ángeles, California, decidido a convertirse en diseñador gráfico. Lleva utilizando Photoshop sin descanso desde hace dos años y un buen día se planeó tomar esta fotografía y aplicarle unas 40 técnicas diferentes de makeover hasta conseguir un resultado espectacular. ¿Cómo lo hizo? En el vídeo encontraréis el proceso exacto (algo acelerado) y tras él intentaré comentar por encima las técnicas utilizadas.

• Herramienta Pincel Corrector Puntual (J) para eliminar los lunares y otras imperfecciones visibles de la piel.
• Herramienta Tampón de Clonar (S) para perfilar las cejas y eliminar imperfecciones de zonas en las que la herramienta anterior no funciona bien (sobre todo, en los límites de zonas muy contrastadas entre si).
• Herramienta Parche (J) para dar textura a la zona quemada de la frente suavizando el resultado (especialmente en los bordes) con el Pincel Corrector Puntual.
• Técnica de enfoque de Paso Alto consistente en duplicar la imagen en dos nuevas capas, aplicar un desenfoque gaussiano a una de ellas, ocultarla, y con la otra, utilizar la opción Menú Imagen > Aplicar Imagen (seleccionando la capa anterior, el modo de fusión Restar y un desplazamiento de, por ejemplo, 130).
• Suavizar la piel activando la capa con el desenfoque y aplicándole una Máscara con la que ocultar las zonas en las que queramos preservar el detalle (contornos, cejas, ojos…) y cierto grado de transparencia para conservar pare del detalle.
• Dar mayor intensidad a los ojos pintando en una nueva capa la zona de las pupilas con el color oportuno y poniendo la capa en el modo de fusión Luz suave (ajustando la intensidad con el nivel de transparencia de la capa).
• Hacer lo propio con los labios mediante el mismo sistema.
• Aplicar un maquillaje digital a los ojos coloreando a nuestro antojo pintando en una capa en el modo de fusión Multiplicar y ajustando el resultado con Tono/Saturación.
• Utilizando básicamente el mismo sistema que con los ojos y labios, colorear muy levemente los pómulos (en modo Luz suave) y aumentar el volumen de la iluminación pintando en modo Multiplicar o Subexposición lineal los contornos de la cara (utilizando un pincel grande y suave) y la nariz/ojos (pincel pequeño y suave).

Vía | Abduzeedo

Desde modelos capaces de distorsionar el continuo espacio-tiempo a extraños mutantes con manos de más o cabezas de menos. Esto es lo que podéis encontrar en Photoshop Disasters, un divertido blog que, bajo el recurrido lema de “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, se encarga de destapar los horrores que llegan a las portadas de las revistas, carteles de cine y publicidad en general obra de un mal uso de Photoshop.

Vía | Abduzeedo

Si alucinasteis con los vídeos de maquillaje digital (1, 2 y 3) y os gustaría empezar a tratar de hacer cosas como estas no podéis dejar de consultar este tutorial de makeover con Adobe Photoshop.

Recordaros también el tutorial que hice en 2005 (y parece que fue ayer) que trataba un caso ligeramente diferente: no es que la modelo fuese fea, es que la iluminación y la foto eran terribles.

Vía | Designios

Se me acabaron las vacaciones así que… ¡manos la obra! Para empezar, aquí tenéis este interesante vídeo en el que vemos el flujo de trabajo (edición, catalogado y envío de fotos) de un fotoperiodista. Por supuesto, cada cual tiene su modo de hacer las cosas pero en general los pasos son más o menos comunes…

1. Selección de las mejores fotos.
2. Comprobación de foco.
3. Reencuadre.
4. Ajustes de niveles y curvas.
5. Selección del modo Color Lab.
6. Destramar en los canales a y b.
7. Selección del modo RGB.
8. Máscara de enfoque en los canales rojo y verde.
9. Introducción de los datos para el pie de foto, autor, localización y código de evento entre otros en Fotostation.
10. Conexión vía FTP y envío.

Vía | Enfoque Diferencial

El pasado mes de marzo conocimos la noticia de que Adobe preparaba una versión online de Photoshop y ya empiezan a aparecer las primeras imágenes de su interfaz.

Bautizado con el nombre de Photoshop Express (a juego con el editor de vídeos online Premiere Express), esta aplicación web (probablemente gratuita) pretende ampliar la familia de Photoshop (Photoshop CS3 y Photoshop Elements) ofreciendo una versión muy simplificada dirigida a pequeños retoques y ajustes. La herramienta perfecta para los bloggers, vamos.

Vía | John Nack on Adobe

Martin Evening ha creado un videotutorial de 11 minutos de duración sobre la creación de imágenes en blanco y negro mediante Lightroom y que es fácilmente aplicable a Adobe Camera Raw de Photoshop CS3 por la similitudes entre sus controles. Está en inglés pero se entiende perfectamente aún con el sonido desconectado.

Desde la función de ajuste automático en conjunción con la herramienta de balance de blanco hasta el panel de escala de grises y la herramienta de ajuste selectivo, pasando por el mejor modo con el que mantener a raya los niveles de ruido de la imagen mediante el panel HSL.

Vía | John Nack on Adobe
Vídeo | Descargar (24.2 MB)

Si habéis visto Abre los Ojos de Alejandro Amenabar seguro que recordáis la famosa escena en la que Eduardo Noriega corre por una desértica Gran Vía (salvo por el tipo asomado a la ventana de la derecha y la multitud expectante en las vallas de la policía al fondo, claro).

Pues Amenabar es una aplicación creada por Guillermo Luijk para hacer precisamente esto: eliminar todo rastro de gente o vehículos en movimiento de nuestras fotografías, sin importar lo concurrida que esta sea. Sencillamente plantamos la cámara sobre nuestro trípode y repetimos la misma toma (preferiblemente en modo y enfoque manual para que las imágenes se mantengan constantes entre si) una y otra vez hasta que estamos bastante seguros de que entre todas podremos recuperar las partes invariables y listo, ya solo tenemos que abrirlas con el programa y que el haga todo el trabajo pesado.

Otras técnicas para lograr el mismo efecto son las herramientas de Alineación y Fusión Automáticas de las que ya os hablé en mi toma de contacto con Adobe Photoshop CS3 y, por supuesto, la más antigua de todas y en la que no interviene ninguna aplicación ni proceso de manipulación digital: hacer una única fotografía a una velocidad lenta (superior al minuto a ser posible) y una abertura pequeña (f/11 o f/22) para compensar la exposición.

Vía | Jggweb

Apenas una semana después del asunto del diario Sport ya tenemos otro caso de retoque digital en la prensa. Y es que a alguien de la revista francesa Paris-Match debió de parecerle de lo más descortés mostrar a Nicolas Sarkozy luciendo michelines así que lo sometieron a una pequeña operación de tampón-clonar.

El que Arnaud Lagardère, propietario de la revista, sea un buen amigo de Sarkozy no tiene nada que ver, claro.

Vía | El Mundo

En este vídeo podéis ver una nueva técnica de redimensionado mostrada por Ariel Shamir y Shai Avidan en la pasada edición de SIGGRAPH que os dejará sin palabras.

Hasta ahora, cuando queríamos modificar la relación de aspecto de una imagen (la proporción entre su anchura y su altura) teníamos tres opciones: redimensionarla distorsionándola, recortarla por el lado sobrante o ampliarla mediante alguna técnica de clonado. El nuevo método que tenemos aquí viene a ser una versión automática de esta última opción en la que un algoritmo se encarga de detectar las zonas importantes para preservarlas mientras amplia o reduce las zonas que las rodean.

Es algo difícil de explicar (aquí tenéis el vídeo a mayor resolución) pero os puedo garantizar que es una función que querréis tener en la próxima versión de Photoshop o iPhoto.

Vía | Dpreview