Betaless

¿Tenéis algún niño pequeño correteando a vuestro alrededor mientras leéis estas líneas? No os preocupéis, no hace falta esperar a que vuelvan a abrir los colegios para respirar un poco de tranquilidad. En tres sencillos pasos podréis transformar cualquier foto en un dibujo para colorear con el que entretener a los más pequeños de la casa. Su juguete preferido, algún amigo, el abuelo o lo que se os ocurra… las posibilidades son infinitas (y más económicas que pasar por caja).

Paso 1: Abre la imagen en Adobe Photoshop y duplica la capa de Fondo para trabajar sobre ella.

Paso 2: Selecciona la opción Filtro / Bosquejar / Fotocopia y ajusta los parámetros Detalle y Oscuro tratando de mantener el detalle tan bajo como sea posible sin que se pierdan los contornos, y las líneas lo más oscuras que puedas. Los valores elegidos para la imagen de ejemplo fueron Detalle 8 y Oscuro 5.

Paso 3: Ahora limpiamos la imagen un poco ajustando los Niveles (Capas / Nueva Capa de Ajuste / Niveles). Incrementamos el nivel de sombra (flecha 1) para oscurecer las líneas y reducimos las altas luces (fecha 2) para eliminar el ruido existente en las zonas blancas.

¡Y ahora a imprimir y listo!

Vía | Fototiller

Aunque por lo general no soy un gran fan de las imágenes de Alto Rango Dinámico (High Dynamic Range, HDR) en ocasiones puede permitir tomas tan espectaculares como esta de Tokio o servir como alternativa al bracketing digital.

El HDR permite obtener fotografías donde todas las zonas están expuestas para conservar el detalle aunque en la escena existiesen niveles de luminosidad muy contrastados y aunque el vídeo del principio está dirigido a usuarios de Adobe Photoshop, no es una técnica limitada a una aplicación en concreto.

Además de los métodos manuales para combinar las zonas que más nos interesen de varias imágenes con distinta exposición, existen diversas aplicaciones específicas para la creación de imágenes HDR como son DRIMaker para Mac, Artizen para Windows o Photomatix para ambas plataformas.

Consejos para la toma

1. Siempre con trípode. Aunque existe la posibilidad de utilizar múltiples imágenes procesadas a partir de un mismo RAW, lo ideal es realizar varios disparos independientes con las exposiciones necesarias y como es evidente, un trípode nos ayudará a que todas estén perfectamente alineadas.
2. Baja sensibilidad ISO. Ya que vamos a utilizar trípode sería una lástima aumentar el nivel de ruido de la imagen innecesariamente. Utiliza el ajuste más pequeño que puedas (por ejemplo, ISO 100) y compénsalo aumentando los tiempos de exposición.
3. Bloqueo de espejo y disparo retardado. Para exposiciones superiores a los 1/15 seg. es aconsejable utilizar las funciones de bloqueo de espejo y disparo retardado (con temporizador), lo que reducirá las posible vibraciones durante la exposición a la mínima expresión.
4. Objetos en movimiento. Como he comentado en el primer punto, es posible generar varias versiones con diferentes niveles de exposición de un mismo RAW mediante nuestra aplicación de procesado preferida, siendo una buena solución si queremos hacer imágenes HDR de objetos en movimiento. Por cierto, Photoshop tiende a dar un error cuando intentamos hacer esto avisándonos de que no dispone de suficiente rango dinámico. La solución es tan sencilla como eliminar los datos EXIF de las imágenes que queramos combinar.
5. Bracketing automático. La mayor parte de las réflex digitales disponen de este modo de disparo que permite programar la captura de una secuencia de imágenes (generalmente tres) con varios puntos de diferencia por arriba y por debajo junto a la exposición marcada. Justamente lo que necesitamos para crear una imagen HDR.

Ejemplo con Photomatix

Para terminar, me he tomado la libertad de traducir/ampliar a nuestro idioma el tutorial realizado por Aitor Escauriaza publicado en All Day I Dream About Photography:

Partiendo de esta imagen en RAW la procesamos para obtener tres versiones con diferentes niveles de exposición (tal y como ya he comentado en el cuarto punto de los consejos).

En este ejemplo se ha utilizado Capture One pero cualquier programa de procesado es válido. El objetivo es sacar una primera versión sin compensación a la exposición, otra un punto más arriba y una última un punto más abajo.

Abrimos las tres imágenes en Photomatix.

Seleccionamos HDR / Generate y pulsamos sobre OK.

En caso de que las imágenes no contengan datos EXIF (dependerá de la configuración de nuestra aplicación de procesado RAW) Photomatix nos preguntará por los valores de exposición de cada imagen: 1, 0 y -1 en este ejemplo.

Tras esto nos aparece esta otra ventana con varias opciones para la alineación de imágenes (innecesario en la mayoría de casos), la curva que se aplicará y (en la versión actual) reducción de artefactos.

Las imágenes ya están fusionadas y ahora seleccionaremos HDR / Tone Mapping para ajustarlas.

En Tone Mapping tenemos un buen número de parámetros con los que jugar hasta dar con la imagen que estamos buscando. Lo mejor es probar sin miedo… siempre hay tiempo para cancelar los cambios.

Para los ajustes finales, nada mejor que Adobe Photoshop. En este ejemplo Aitor ha:

1. Reducido el ruido con el filtro correspondiente de Photoshop o, preferiblemente, con alguno como Noise Ninja.
2. Aumentado el contraste duplicando la imagen y cambiando el modo de capa a Multiplicar (con un 50% de transparencia).
3. Copiado el canal verde a una nueva capa en modo Luz Suave para dar volumen a las nubes (utiliza una máscara con un degradado para que aplicar el efecto a la zona superior).
4. Suavizado la imagen creando una capa con la imagen resultante de todos los ajustes previos, aplicando un Desenfoque Gausiano de radio 2 y utilizando el modo de fusión de capa Color.
5. Aumentado la saturación un 30%.
6. Y acoplado toda la imagen para realizar los retoques finales (supongo que principalmente clonaciones para eliminar algún detalle no deseado).

Y por fin, la imagen terminada:

Espero vuestras propias imágenes HDR.

(Vía Digital Photography Journal)